canvade
Yeni Üye
Delancey Caddesi'ndeki New York metrosuna giren herkes, istasyonun beyaz karo duvarlarına çarpıcı mozaik balık kafaları yerleştirmelidir. Pembe, mor ve mavi gölgelerle altınla sınırlı sınırlı, göz kamaştırıcı konularına eski bir madeni parada bir kral veya kraliçenin tüm ihtişamını verir, ancak bir ruh hali ile.
F trenine tırmanmak için daha da aşağı inen yolcular, bir duvar ve tür yayan üç büyük gölgeye sahip bir mozaik keşfedecek ve rayların üzerine vitrin üzerine kiraz bahçesini yayacaklar.
2004 yılında tamamlanan bu mozaikler, 23 Şubat'ta Manhattan'da evde ölen heykeltıraş Ming Fay tarafından muhtemelen en görünür kamu sanat çalışmasıdır. 82 yaşındaydı.
Ölümü doğrulayan oğlu Parker Fay, konunun bir kalp olayı olduğunu söyledi.
Bay Fay'ın kamusal sanatı, bir yerin tarihinden ve doğal ortamından ilham aldı. 1995, Elmhurst'daki 7q Devlet Okulu'ndaki ilk kurulumu, bir elm yaprağı gibi şekillendirilmiş büyük bir bronz hedef içeriyordu. Manhattan şehir merkezindeki Whitehall feribot terminali için, bir zamanlar Staten Island'dan Manhattan'a tekneyi geçen Amerikan yerli halkını onurlandırmak için tuvalet bir granit bankalar tasarladı.
Delancey Street Shad, nüfus grupları azalan yerel bir balık için bir ima ve yakında su altına girmek için Brooklyn tarafından bağlanan metro sürücüleri için bir ima oldu. Bay Fay genellikle Mozaik'te çalışmadı – bunlar bir uzman ekibi tarafından toplandı.
Aksi takdirde, gölge uygulamasının tipikti: hem sihirli bir şekilde yaptığı hem de insan ölçeğine genişleterek de atfedilemediği doğal dünyanın biraz gözden kaçan bir özelliği.
50 yıldan fazla bir süredir – Manhattan'daki Chinatown'daki bir dizi stüdyoda; Dumbo, Brooklyn; Jersey City, NJ'de; Ve Manhattan'daki Union Meydanı yakınlarındaki plaj kitabının üstünde yer alan evinde, 2013'te aşağı inmeye devam edene kadar, Bay Fay, inanılmaz derecede gerçekçi meyveler, sebzeler, midye, istenen bacaklar ve yarı görüntü “hibrid” nesneleri akıllı, papp benzeri, kağıt benzeri overstahl fittingleri ile imza tekniğine sahip.
Çalışmalarında, Batı teknikleri ve etkileri Çin sembolizmiyle ve bir kentinin doğal dünyada biraz romantik görüşüyle karşılaştı. Parçaların çoğu, yıllar boyunca aldığı veya kaydettiği büyük bir tohum, fındık ve diğer doğal nesnelerden ilham aldı.
Michael Brenson, 1991 yılında Haberler için yazdı ve Bay Fays Fay-Mâché-Wishbones, Ceviz ve Midye “Claes Oldenburg'un büyük meyveleri, Tony Cagg'ın büyük mermileri ve Robert Tierien tarafından organik figüratif soyutlamalar” olarak nitelendirdi.
Ancak bu sadece bir sergi broşüründe şair ve eleştirmen John Yau, kültürlerarası bir kombinasyonun bazı devrimci şeyler verdiğini öne sürdü.
“Flavin, Warhol ve diğerleri gibi sanat ve kültür arasındaki bariyeri kırmak yerine,” diye yazdı Yau, “Fay bize kültür yerine doğa yerine büyük meyve, tohum ve sebze heykelleri, sonunda hepimizin yaşadığımız şeyleri yapmasını hatırlatıyor.”
Ming Gi Fay, 2 Şubat 1943'te Şangay'da Gi Ying ve her iki sanatçı olan Rex Fay'a Ting Gi Ying ve Rex Fay'a doğdu. 1952'de Hong Kong'a taşındıktan sonra, babası belirli bir tasarımcı olarak çalıştı ve annesi resim öğretti. Ayrıca oğlunu kağıt fenerler ve ejderhalar yapmak için getirdi.
Stüdyosunu yöneten oğluna ek olarak, Bay Fay bir oyuncak tasarımcısı kız kardeşi Mun Fay ve bir sanatçı olan ortağı Bian Hong tarafından hayatta kaldı. Pui Lee Chang ile evliliği boşanma ile sonuçlandı.
Daimi bir heykel profesörü olduğu William Paterson Üniversitesi Dergisi WP'ye hatırlattığında, Bay Fay, sanata olan ilgisinin uzun bir iyileşme sırasında apandisitten yatağa sınırlı olduğunu hatırladı.
“Görmem gereken tek şey resimli kitaplardı” dedi. “Bu süre zarfında usta kitaplardan çizgi romanlara kadar her şeyi okudum. Bu benim manevi iyileşmemdi. “
18 yaşındayken, Bay Fay'a Ohio'daki Columbus Sanat ve Tasarım Koleji için tam bir burs teklif edildi ve burada ilk Asyalı öğrencilerden biri. Tasarımı, babasının dürtüsü üzerindeki bir görüntüleme sanatı olarak daha pratik bir yol olarak seçmişti ve daha sonra bu eğitimi kamu komisyonlarında iniş başarısının bir kısmı ile ilişkilendirdi.
Ancak sona ermeden önce heykele aşık oldu ve Kansas City Sanat Enstitüsü'ne taşındı, burada büyük, geometrik eserler çelikte yaptı ve 1967'de güzel sanatlar lisansını hak etti.
1972'de Bay Fay New York'a taşındı ve ilk olarak ilginç ürünlerle dolu Chinatown pazarlarının yakınındaki bir Canal Street çatı katına indi. O zamanlar geometrik çelikten figüratif papping sanatçılarına, bazen pratik nedenlerle geçti.
“New York'un başlarında, heykel malzemeleri için çok sınırlı kaynaklara sahip bir çatı katında yaşadığım ve çalıştığımda,” daha sonra, “Pazar günleri Haberler'ın bir yığını bana papp-, ché heykelleri yapmam için ilham verdi.”
İlk yaptığı büyük bir armut, geleneksel bir Çin refah sembolü idi. Yıllar boyunca sprey köpük, balmumu ve seramik ile de çalıştı ve boyalı. Daha sonra tüm bahçeyi veya gençleri yaratmak için bireysel nesnelerden değişti.
New York'ta toplumu bulmak bir kavgaydı ve Asyalı sanatçılar için sadece birkaç seçenek vardı. Sonunda, Bay Fay diğer sanatçılarla – aralarında Tehching Hsieh, Chakaia Booker ve David Diao – arkadaştı ve kaba akşam yemeği partileri düzenlemeye başladı. 1982'de o ve Çin kökenli yarım düzine sanatçı, “otuz altı taktikler” (1987) ve “Hong Kong'un sömürgeleştirilmesi” (1992) dahil olmak üzere çok bölümlü araştırmaya dayalı siyasi çalışma yapan Epoxy Art Group'u oluşturdu.
William Paterson'da öğretmenlik yapmanın yanı sıra, Bay Fay, Maryland Enstitüsü Sanat Koleji'nde Rinehart Heykel Okulu'nda da MFA programından bir arayış yaptı. Çalışmaları Brooklyn Müzesi ve Wisconsin'deki John Michael Kohler Sanat Merkezi tarafından toplandı ve Tayvan, Hong Kong ve Çin anakarası ve ABD'de gösterildi. New York'taki Alisan Güzel Sanatlar tarafından temsil edildi.
2012'deki Times ile Bay Fay, olağandışı sanatsal yolunu çevresine yanıt olarak ve kendini ve başkalarını iyileştirmenin bir yolu olarak tanımladı.
“Ben kentsel bir insanım, bir şehir çocuğuyum” dedi. “Orta Batı'da bir doğa zenginliği vardı. New York'ta izolasyonu hissettim ve doğa ile paylaştım. O zaman yeni iş arıyordum. “
“Doğayı ilginç bir yer olarak buldum. Bir tür arama oldu. “
F trenine tırmanmak için daha da aşağı inen yolcular, bir duvar ve tür yayan üç büyük gölgeye sahip bir mozaik keşfedecek ve rayların üzerine vitrin üzerine kiraz bahçesini yayacaklar.
2004 yılında tamamlanan bu mozaikler, 23 Şubat'ta Manhattan'da evde ölen heykeltıraş Ming Fay tarafından muhtemelen en görünür kamu sanat çalışmasıdır. 82 yaşındaydı.
Ölümü doğrulayan oğlu Parker Fay, konunun bir kalp olayı olduğunu söyledi.
Bay Fay'ın kamusal sanatı, bir yerin tarihinden ve doğal ortamından ilham aldı. 1995, Elmhurst'daki 7q Devlet Okulu'ndaki ilk kurulumu, bir elm yaprağı gibi şekillendirilmiş büyük bir bronz hedef içeriyordu. Manhattan şehir merkezindeki Whitehall feribot terminali için, bir zamanlar Staten Island'dan Manhattan'a tekneyi geçen Amerikan yerli halkını onurlandırmak için tuvalet bir granit bankalar tasarladı.
Delancey Street Shad, nüfus grupları azalan yerel bir balık için bir ima ve yakında su altına girmek için Brooklyn tarafından bağlanan metro sürücüleri için bir ima oldu. Bay Fay genellikle Mozaik'te çalışmadı – bunlar bir uzman ekibi tarafından toplandı.
Aksi takdirde, gölge uygulamasının tipikti: hem sihirli bir şekilde yaptığı hem de insan ölçeğine genişleterek de atfedilemediği doğal dünyanın biraz gözden kaçan bir özelliği.
50 yıldan fazla bir süredir – Manhattan'daki Chinatown'daki bir dizi stüdyoda; Dumbo, Brooklyn; Jersey City, NJ'de; Ve Manhattan'daki Union Meydanı yakınlarındaki plaj kitabının üstünde yer alan evinde, 2013'te aşağı inmeye devam edene kadar, Bay Fay, inanılmaz derecede gerçekçi meyveler, sebzeler, midye, istenen bacaklar ve yarı görüntü “hibrid” nesneleri akıllı, papp benzeri, kağıt benzeri overstahl fittingleri ile imza tekniğine sahip.
Çalışmalarında, Batı teknikleri ve etkileri Çin sembolizmiyle ve bir kentinin doğal dünyada biraz romantik görüşüyle karşılaştı. Parçaların çoğu, yıllar boyunca aldığı veya kaydettiği büyük bir tohum, fındık ve diğer doğal nesnelerden ilham aldı.
Michael Brenson, 1991 yılında Haberler için yazdı ve Bay Fays Fay-Mâché-Wishbones, Ceviz ve Midye “Claes Oldenburg'un büyük meyveleri, Tony Cagg'ın büyük mermileri ve Robert Tierien tarafından organik figüratif soyutlamalar” olarak nitelendirdi.
Ancak bu sadece bir sergi broşüründe şair ve eleştirmen John Yau, kültürlerarası bir kombinasyonun bazı devrimci şeyler verdiğini öne sürdü.
“Flavin, Warhol ve diğerleri gibi sanat ve kültür arasındaki bariyeri kırmak yerine,” diye yazdı Yau, “Fay bize kültür yerine doğa yerine büyük meyve, tohum ve sebze heykelleri, sonunda hepimizin yaşadığımız şeyleri yapmasını hatırlatıyor.”
Ming Gi Fay, 2 Şubat 1943'te Şangay'da Gi Ying ve her iki sanatçı olan Rex Fay'a Ting Gi Ying ve Rex Fay'a doğdu. 1952'de Hong Kong'a taşındıktan sonra, babası belirli bir tasarımcı olarak çalıştı ve annesi resim öğretti. Ayrıca oğlunu kağıt fenerler ve ejderhalar yapmak için getirdi.
Stüdyosunu yöneten oğluna ek olarak, Bay Fay bir oyuncak tasarımcısı kız kardeşi Mun Fay ve bir sanatçı olan ortağı Bian Hong tarafından hayatta kaldı. Pui Lee Chang ile evliliği boşanma ile sonuçlandı.
Daimi bir heykel profesörü olduğu William Paterson Üniversitesi Dergisi WP'ye hatırlattığında, Bay Fay, sanata olan ilgisinin uzun bir iyileşme sırasında apandisitten yatağa sınırlı olduğunu hatırladı.
“Görmem gereken tek şey resimli kitaplardı” dedi. “Bu süre zarfında usta kitaplardan çizgi romanlara kadar her şeyi okudum. Bu benim manevi iyileşmemdi. “
18 yaşındayken, Bay Fay'a Ohio'daki Columbus Sanat ve Tasarım Koleji için tam bir burs teklif edildi ve burada ilk Asyalı öğrencilerden biri. Tasarımı, babasının dürtüsü üzerindeki bir görüntüleme sanatı olarak daha pratik bir yol olarak seçmişti ve daha sonra bu eğitimi kamu komisyonlarında iniş başarısının bir kısmı ile ilişkilendirdi.
Ancak sona ermeden önce heykele aşık oldu ve Kansas City Sanat Enstitüsü'ne taşındı, burada büyük, geometrik eserler çelikte yaptı ve 1967'de güzel sanatlar lisansını hak etti.
1972'de Bay Fay New York'a taşındı ve ilk olarak ilginç ürünlerle dolu Chinatown pazarlarının yakınındaki bir Canal Street çatı katına indi. O zamanlar geometrik çelikten figüratif papping sanatçılarına, bazen pratik nedenlerle geçti.
“New York'un başlarında, heykel malzemeleri için çok sınırlı kaynaklara sahip bir çatı katında yaşadığım ve çalıştığımda,” daha sonra, “Pazar günleri Haberler'ın bir yığını bana papp-, ché heykelleri yapmam için ilham verdi.”
İlk yaptığı büyük bir armut, geleneksel bir Çin refah sembolü idi. Yıllar boyunca sprey köpük, balmumu ve seramik ile de çalıştı ve boyalı. Daha sonra tüm bahçeyi veya gençleri yaratmak için bireysel nesnelerden değişti.
New York'ta toplumu bulmak bir kavgaydı ve Asyalı sanatçılar için sadece birkaç seçenek vardı. Sonunda, Bay Fay diğer sanatçılarla – aralarında Tehching Hsieh, Chakaia Booker ve David Diao – arkadaştı ve kaba akşam yemeği partileri düzenlemeye başladı. 1982'de o ve Çin kökenli yarım düzine sanatçı, “otuz altı taktikler” (1987) ve “Hong Kong'un sömürgeleştirilmesi” (1992) dahil olmak üzere çok bölümlü araştırmaya dayalı siyasi çalışma yapan Epoxy Art Group'u oluşturdu.
William Paterson'da öğretmenlik yapmanın yanı sıra, Bay Fay, Maryland Enstitüsü Sanat Koleji'nde Rinehart Heykel Okulu'nda da MFA programından bir arayış yaptı. Çalışmaları Brooklyn Müzesi ve Wisconsin'deki John Michael Kohler Sanat Merkezi tarafından toplandı ve Tayvan, Hong Kong ve Çin anakarası ve ABD'de gösterildi. New York'taki Alisan Güzel Sanatlar tarafından temsil edildi.
2012'deki Times ile Bay Fay, olağandışı sanatsal yolunu çevresine yanıt olarak ve kendini ve başkalarını iyileştirmenin bir yolu olarak tanımladı.
“Ben kentsel bir insanım, bir şehir çocuğuyum” dedi. “Orta Batı'da bir doğa zenginliği vardı. New York'ta izolasyonu hissettim ve doğa ile paylaştım. O zaman yeni iş arıyordum. “
“Doğayı ilginç bir yer olarak buldum. Bir tür arama oldu. “