canvade
Yeni Üye
16. yüzyılın dekoratif bir zaman bıçağı, Thierry Mugler tarafından kristal bir metal gövdeyi çerçeveliyor. Şekillendirilmiş ellerle yaldızlı gümüş kalıntılar iki Hermès eldiveninin yanında duruyor. İtalya'nın Faenza kentinden, bir kitap gibi görünen bir Chanel kuplajına sahip bir kitap gibi görünen bir seramik el daha sıcak.
Bu, 231 yıllık tarihinde ünlü Paris Müzesi'ndeki ilk moda sergisi olan “Louvre Couture”.
Haute Couture'un Louvre'da bu kadar çok heyecan yarattığı son kez 1957'de Samothrace'in üst sınıf kırmızı Givenchy elbisesinde kanatlı zaferinden önce “Komik Yüz” filminde Audrey Hepburn'du ve merdivenlerden aşağı fırladı ve Daru Merdivenleri acele etti aşağı. Başınızın üzerine uygun bir şifon fuarı kaldırın.
Iris Van Herpen'e elli kırk beş moda evi ve tasarımcı-von Cristóbal Balenciaga, 1960-2025 yılları arasında Müze 100 Topluluk ve Aksesuarını ödünç aldı. Louvre'un ünlü resimleri ve mermer heykelleri için değil, yaklaşık 100.000 metrekarelik bir süre içinde düzenlenmiştir. dekoratif sanat departmanı.
Orta Çağ'dan 19. yüzyılın başlarına kadar uzanan hantal koleksiyonu binlerce nesne ile dolduruldu: ortaçağ zırhı, rönesans duvar halıları, oyma elfler, bronzlar, seramikler, imparatorluk çatalları ve mobilyalar.
Dekorasyon Bölümü müdürü Olivier Gabet, “Müzemize, özellikle koleksiyonumuzda girmek kolay değil.” Dedi. “Amacımız, buraya geldiklerinde daha fazla insan, farklı insanlar, genç insanlar, mutlu, özgür ve rahat yapmak. Size şöyle diyoruz: “Tamam, modayı seviyorsun. Moda bizim için bir köprüdür. “”
24 Ocak'ta açılacak olan bu sergi ile Louvre, elbisenin popüler kültürünü sanat dünyasında bir hedef olarak nasıl kullanacağını keşfeden kurumların saflarına katılıyor. Ve moda her zamankinden daha fazla Fransız müzelerini ve sanatsal alanları baştan çıkarıyor.
Louvre sergisini 24 Ocak'ta açmadan iki hafta önce Dolce & Gabbana, yeni yenilenen Grand Palais'te kendi moda gösterisini “Kalbinden Eller'e” açtı. Retrospektif olan Milano'daki Milano'daki seyahat kostümü, etkileyici video kurulumlarında ve ayrıntılı setlerde evde 200'den fazla kreasyona sahiptir.
Ancak, bu bir müze sergisi değil. Serginin yaratıcı direktörü Florence Müller, “Bu öncelikle mutlu bir deneyim” dedi. “İkincil entelektüel. Bir müzede olmamalı. “
Gelecek ay, Afrika, Okyanus, Amerikan ve Asya eserlerinden oluşan bir koleksiyon olan Musée du Quai Branly, mücevher ve mücevher için altın kullanma sanatına odaklanan bir sergi olan “Altın İplik” i açacak. Mayıs ayında Paris şehrine ait olan Petit Palais, “Değer: Haute Couture'un Doğumu”, yaşamın bir retrospektifi ve İngiliz tasarımcı Charle Frederick Worth'un (1825-1895) çalışmaları.
Biri devlet koleksiyonları olan (Musée des Arts'ın dekorparı), diğeri (Palais Galliera) iki moda müzeleri uzun göz kamaştırıcı koleksiyonlara ve geçici sergilere sahiptir. LVMH ve Kering gibi lüks gruplar son zamanlarda kendi sanat sergisi odalarını açtılar. Ve Saint Laurent, Dior ve Alaïa, çalışmalarını göstermek için kalıcı odalar yarattılar.
Musée des Arts DeKoratif'in eski ana küratörü Pamela Golbin, “Müzeler ve moda onlarca yıldır birlikte dans ediyor” dedi. “Şimdi gerçek bir yaklaşım var. Her zaman başarılı bir çiftleşme değildir, ancak halka ilgisini tetiklerse – sanatı farklı görebiliyorsa – modanın gücünü kullanmanın harika bir yoludur. “
Bu yaklaşımın tanımlayıcı örneği, elbette New York'taki Büyükşehir Sanat Müzesi'dir, burada Kostüm Enstitüsü'nün gişe rekorları kıran şovlar her yıl en çok ziyaret edilen müze sergileri arasında yer almaktadır. Modanın ziyaretçileri çekme yeteneğini fark ederken, Met, geçmişte olduğu bodrumdan moda departmanının büyük salondaki eski hediyelik eşya dükkanlarında atıldığı bir yenilemenin ortasında yer almaktadır. görkemli ana giriş.
2024'te 8.7 milyon ziyaretçiye sahip Louvre'un ziyaretçi sayısını artırmak için modaya ihtiyacı yok. Aksine, aşırı kalabalıklaşmayı azaltmak için günlük ziyaretçi sayılarını 30.000 ile sınırladı. Louvre ziyaretçilerinin sadece yüzde 23'ü Fransızca; Gerisi yabancılar. Ziyaretçilerinin yüzde 66'sı birbirleriyle ilişkilidir, neredeyse hepsi Mona Lisa'yı görür.
Laurence, 2021'de müzenin direktörü olduğundan, Louvre'da daha genç ve daha fazla Parisli ziyaretçileri işe almaya çalıştı. Birkaç akşam müzeyi açtı, konserler ve tiyatro performansları düzenledi ve bir dans ve eğitim çemberi denedi. Yeni moda sergisi tam olarak bu stratejiye uyuyor.
Aslında, Auto'dan Bayan, Met'in girişimleri için çok fazla hayranlık duyuyor, bazı küratörlerinin taklit edildiğinden şikayet ediyor.
Louvre -Maybe'nin Met Gala'nın zayıf bir yankısında kolay olması, Mart ayında Paris Moda Haftası'nın yeni moda sergisinin bir bağışla Gala Le Grand Dîner du Louvre Twinning ile birlikte olması tesadüf değil. Akşam yemeği, Glass Roof Cour Marly'deki mermer heykellerin altında servis edilir ve piramidin altında dans edilir. Müze, 30'dan fazla masa satışa sunuldu ve bir milyon avro bağış hedefinin zaten aşıldığını söyledi.
Bu sergi, halihazırda moda dünyasına giren Louvre için doğal bir sonraki adımdır. 2022'de, Saint Laurent House'un 60. yıldönümünü, sürekli koleksiyonları arasında 50 kreasyonunu sergileyerek hatırlatan altı prestijli Fransız müzelerinden biriydi. Louvre, Fransız Taç mücevherlerinin yakınındaki yaldızlı Apollo galerisine işlemeli ve kuyumcularından dördünü koydu.
Şu anda, Louvre'a ait olan küçük Musée Ulusal Eugène-Delacroix, sanatçının resimlerinde kıyafetleri ne kadar dikkatli bir şekilde seçtiğini incelediği “(un) elbise: Delacroix ve Giyim Eyaletleri” adlı bir sergiye sahip. Ve Mart ayında, Kuzey Fransa'daki uydu Louvre Müzesi Louvre-lens, “Pansuman Sanatı: Sanatçı Giyinme” sanatçılarından ne giydiğini ve neden Rönesans'tan bugüne kadar bir sergiyi açacak ve inceleyecek.
“Sanat tarihçileri genellikle sanat tarihini bilmek için kıyafetlerin tarihini bilmek zorundadır,” dedi Fransız milli kütüphanesinin eski başkanı Bruno Racine, şimdi Fransız milyarder François Pinolult'a ait olan Venedik'te Palazzo Grassi'ye yöneliyor, kurucu Kering lüks grubunun. “Bu yapay bir şey değil.”
Louvre moda söz konusu olduğunda asla mead ile eşleşemez. Met'in aksine, Louvre özel bir müze değil, emirlerini Kültür Bakanlığı'ndan ve nihayetinde Fransız cumhurbaşkanından kabul eden sınırlı bir bütçeye sahip hiyerarşik, devlet kurumudur.
Ve Louvre'un kıyafetleri yok. Zalim ironi, Fransız ulusal tekstil koleksiyonunun müzenin bir parçası değil, geniş Louvre yapısında yer alan, ancak Louvre Müzesi'nden bağımsız olan Musée des Arts'ın dekorfatının olmasıdır.
Kültür Bakanı Rachida Dati'ye gizli bir notta, otomobilin karısı, müzenin su sızıntıları ve sıcaklık dalgalanmaları, sanat eserleri, aşırı kalabalık, yetersiz tuvalet tesisleri ve yoksullar da dahil olmak üzere felaket fiziksel durumunu kınadı. tabela.
Nota göre, PEI'de tasarlanan cam piramit parçası tasarımı bile Perşembe günü Le Parisien gazetesine taşındığında “çok elverişsiz” idi.
En azından şu anda, Louvre Dekorasyon Departmanı moda göstermek için en iyi sahne setlerinden birine sahip – yani İmparator Napolyon III'ün daireleri. 40 metrelik salon tiyatrosu, kristal avizeler, freskle dolu bir battaniye ve çiçek vazoları ve enstrüman çalan meleklerle altın yapraklı sıva ile harika bir şekilde fazla oturuyor.
İşlemeli kırmızı ipek ve kesici kadife top elbiseli, John Galliano tarafından Christian Dior için tasarlanan derin bir perde eti ile kesilmiş bir gübre bebek salonun ortasında yer almaktadır. Elbise, salonun kırmızı kesim kadife yastığına uyuyor ve mükemmel. Tam olarak eve bakıyor.
Paris'teki Haberler'ın katkıda bulunan bir yazarı olan Elaine Sciolino, Nisan 2025'te piyasaya sürülecek olan “Louvre in the Louvre: Dünyanın En Büyük Müzesi'ne Nasıl Aşık Olunur” un yazarıdır.
Bu, 231 yıllık tarihinde ünlü Paris Müzesi'ndeki ilk moda sergisi olan “Louvre Couture”.
Haute Couture'un Louvre'da bu kadar çok heyecan yarattığı son kez 1957'de Samothrace'in üst sınıf kırmızı Givenchy elbisesinde kanatlı zaferinden önce “Komik Yüz” filminde Audrey Hepburn'du ve merdivenlerden aşağı fırladı ve Daru Merdivenleri acele etti aşağı. Başınızın üzerine uygun bir şifon fuarı kaldırın.
Iris Van Herpen'e elli kırk beş moda evi ve tasarımcı-von Cristóbal Balenciaga, 1960-2025 yılları arasında Müze 100 Topluluk ve Aksesuarını ödünç aldı. Louvre'un ünlü resimleri ve mermer heykelleri için değil, yaklaşık 100.000 metrekarelik bir süre içinde düzenlenmiştir. dekoratif sanat departmanı.
Orta Çağ'dan 19. yüzyılın başlarına kadar uzanan hantal koleksiyonu binlerce nesne ile dolduruldu: ortaçağ zırhı, rönesans duvar halıları, oyma elfler, bronzlar, seramikler, imparatorluk çatalları ve mobilyalar.
Dekorasyon Bölümü müdürü Olivier Gabet, “Müzemize, özellikle koleksiyonumuzda girmek kolay değil.” Dedi. “Amacımız, buraya geldiklerinde daha fazla insan, farklı insanlar, genç insanlar, mutlu, özgür ve rahat yapmak. Size şöyle diyoruz: “Tamam, modayı seviyorsun. Moda bizim için bir köprüdür. “”
24 Ocak'ta açılacak olan bu sergi ile Louvre, elbisenin popüler kültürünü sanat dünyasında bir hedef olarak nasıl kullanacağını keşfeden kurumların saflarına katılıyor. Ve moda her zamankinden daha fazla Fransız müzelerini ve sanatsal alanları baştan çıkarıyor.
Louvre sergisini 24 Ocak'ta açmadan iki hafta önce Dolce & Gabbana, yeni yenilenen Grand Palais'te kendi moda gösterisini “Kalbinden Eller'e” açtı. Retrospektif olan Milano'daki Milano'daki seyahat kostümü, etkileyici video kurulumlarında ve ayrıntılı setlerde evde 200'den fazla kreasyona sahiptir.
Ancak, bu bir müze sergisi değil. Serginin yaratıcı direktörü Florence Müller, “Bu öncelikle mutlu bir deneyim” dedi. “İkincil entelektüel. Bir müzede olmamalı. “
Gelecek ay, Afrika, Okyanus, Amerikan ve Asya eserlerinden oluşan bir koleksiyon olan Musée du Quai Branly, mücevher ve mücevher için altın kullanma sanatına odaklanan bir sergi olan “Altın İplik” i açacak. Mayıs ayında Paris şehrine ait olan Petit Palais, “Değer: Haute Couture'un Doğumu”, yaşamın bir retrospektifi ve İngiliz tasarımcı Charle Frederick Worth'un (1825-1895) çalışmaları.
Biri devlet koleksiyonları olan (Musée des Arts'ın dekorparı), diğeri (Palais Galliera) iki moda müzeleri uzun göz kamaştırıcı koleksiyonlara ve geçici sergilere sahiptir. LVMH ve Kering gibi lüks gruplar son zamanlarda kendi sanat sergisi odalarını açtılar. Ve Saint Laurent, Dior ve Alaïa, çalışmalarını göstermek için kalıcı odalar yarattılar.
Musée des Arts DeKoratif'in eski ana küratörü Pamela Golbin, “Müzeler ve moda onlarca yıldır birlikte dans ediyor” dedi. “Şimdi gerçek bir yaklaşım var. Her zaman başarılı bir çiftleşme değildir, ancak halka ilgisini tetiklerse – sanatı farklı görebiliyorsa – modanın gücünü kullanmanın harika bir yoludur. “
Bu yaklaşımın tanımlayıcı örneği, elbette New York'taki Büyükşehir Sanat Müzesi'dir, burada Kostüm Enstitüsü'nün gişe rekorları kıran şovlar her yıl en çok ziyaret edilen müze sergileri arasında yer almaktadır. Modanın ziyaretçileri çekme yeteneğini fark ederken, Met, geçmişte olduğu bodrumdan moda departmanının büyük salondaki eski hediyelik eşya dükkanlarında atıldığı bir yenilemenin ortasında yer almaktadır. görkemli ana giriş.
2024'te 8.7 milyon ziyaretçiye sahip Louvre'un ziyaretçi sayısını artırmak için modaya ihtiyacı yok. Aksine, aşırı kalabalıklaşmayı azaltmak için günlük ziyaretçi sayılarını 30.000 ile sınırladı. Louvre ziyaretçilerinin sadece yüzde 23'ü Fransızca; Gerisi yabancılar. Ziyaretçilerinin yüzde 66'sı birbirleriyle ilişkilidir, neredeyse hepsi Mona Lisa'yı görür.
Laurence, 2021'de müzenin direktörü olduğundan, Louvre'da daha genç ve daha fazla Parisli ziyaretçileri işe almaya çalıştı. Birkaç akşam müzeyi açtı, konserler ve tiyatro performansları düzenledi ve bir dans ve eğitim çemberi denedi. Yeni moda sergisi tam olarak bu stratejiye uyuyor.
Aslında, Auto'dan Bayan, Met'in girişimleri için çok fazla hayranlık duyuyor, bazı küratörlerinin taklit edildiğinden şikayet ediyor.
Louvre -Maybe'nin Met Gala'nın zayıf bir yankısında kolay olması, Mart ayında Paris Moda Haftası'nın yeni moda sergisinin bir bağışla Gala Le Grand Dîner du Louvre Twinning ile birlikte olması tesadüf değil. Akşam yemeği, Glass Roof Cour Marly'deki mermer heykellerin altında servis edilir ve piramidin altında dans edilir. Müze, 30'dan fazla masa satışa sunuldu ve bir milyon avro bağış hedefinin zaten aşıldığını söyledi.
Bu sergi, halihazırda moda dünyasına giren Louvre için doğal bir sonraki adımdır. 2022'de, Saint Laurent House'un 60. yıldönümünü, sürekli koleksiyonları arasında 50 kreasyonunu sergileyerek hatırlatan altı prestijli Fransız müzelerinden biriydi. Louvre, Fransız Taç mücevherlerinin yakınındaki yaldızlı Apollo galerisine işlemeli ve kuyumcularından dördünü koydu.
Şu anda, Louvre'a ait olan küçük Musée Ulusal Eugène-Delacroix, sanatçının resimlerinde kıyafetleri ne kadar dikkatli bir şekilde seçtiğini incelediği “(un) elbise: Delacroix ve Giyim Eyaletleri” adlı bir sergiye sahip. Ve Mart ayında, Kuzey Fransa'daki uydu Louvre Müzesi Louvre-lens, “Pansuman Sanatı: Sanatçı Giyinme” sanatçılarından ne giydiğini ve neden Rönesans'tan bugüne kadar bir sergiyi açacak ve inceleyecek.
“Sanat tarihçileri genellikle sanat tarihini bilmek için kıyafetlerin tarihini bilmek zorundadır,” dedi Fransız milli kütüphanesinin eski başkanı Bruno Racine, şimdi Fransız milyarder François Pinolult'a ait olan Venedik'te Palazzo Grassi'ye yöneliyor, kurucu Kering lüks grubunun. “Bu yapay bir şey değil.”
Louvre moda söz konusu olduğunda asla mead ile eşleşemez. Met'in aksine, Louvre özel bir müze değil, emirlerini Kültür Bakanlığı'ndan ve nihayetinde Fransız cumhurbaşkanından kabul eden sınırlı bir bütçeye sahip hiyerarşik, devlet kurumudur.
Ve Louvre'un kıyafetleri yok. Zalim ironi, Fransız ulusal tekstil koleksiyonunun müzenin bir parçası değil, geniş Louvre yapısında yer alan, ancak Louvre Müzesi'nden bağımsız olan Musée des Arts'ın dekorfatının olmasıdır.
Kültür Bakanı Rachida Dati'ye gizli bir notta, otomobilin karısı, müzenin su sızıntıları ve sıcaklık dalgalanmaları, sanat eserleri, aşırı kalabalık, yetersiz tuvalet tesisleri ve yoksullar da dahil olmak üzere felaket fiziksel durumunu kınadı. tabela.
Nota göre, PEI'de tasarlanan cam piramit parçası tasarımı bile Perşembe günü Le Parisien gazetesine taşındığında “çok elverişsiz” idi.
En azından şu anda, Louvre Dekorasyon Departmanı moda göstermek için en iyi sahne setlerinden birine sahip – yani İmparator Napolyon III'ün daireleri. 40 metrelik salon tiyatrosu, kristal avizeler, freskle dolu bir battaniye ve çiçek vazoları ve enstrüman çalan meleklerle altın yapraklı sıva ile harika bir şekilde fazla oturuyor.
İşlemeli kırmızı ipek ve kesici kadife top elbiseli, John Galliano tarafından Christian Dior için tasarlanan derin bir perde eti ile kesilmiş bir gübre bebek salonun ortasında yer almaktadır. Elbise, salonun kırmızı kesim kadife yastığına uyuyor ve mükemmel. Tam olarak eve bakıyor.
Paris'teki Haberler'ın katkıda bulunan bir yazarı olan Elaine Sciolino, Nisan 2025'te piyasaya sürülecek olan “Louvre in the Louvre: Dünyanın En Büyük Müzesi'ne Nasıl Aşık Olunur” un yazarıdır.